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文|膝關節(電影通路工人,影評人)

圖:木棉花/提供

鬼滅之刃

鬼滅之刃

《鬼滅之刃劇場版:無限列車篇》成為年度現象等級的電影,彷彿沒有看過這作品,就身處於另一個陌生時空。

其實動畫作品在台灣向來容易被貼上標籤,票房更有天花板限制,走出同溫層之後,很難感染到其他「非我族類」。

但《鬼滅之刃》突破了這個障礙,而且推坑速度之快與共鳴度高,這就不是一個容易的成就了。

這回動畫劇場版的風格也與許多人氣動漫作品不同,多數人氣動漫的電影版都是獨立番外篇的概念。

如:《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《七龍珠》、《火影忍者》、《海賊王》等。

《鬼滅之刃》則採取非常特殊的方式,也就是繼人氣動畫作品26集後,緊接著推出延續劇情的《鬼滅之刃劇場版:無限列車篇》,情節完全就是取自漫畫,幾乎沒改,甚至用心加料,讓鐵粉更驚艷。 

這個作法在市場上來說是一門險棋,因為代表收看門檻必須看過前面26集,或是至少看過漫畫原作。

在當代閱聽人高昂時間成本壓力底下,《鬼滅》卻可以推動大家「一究竟」,這不得不佩服協力製作的動畫公司ufotable。

他們讓2D的紙本漫畫,變成了華麗的每秒24格神作。舉凡作戰畫面、背景襯樂、細膩分鏡、主題歌曲,都能讓這個動畫以及劇場版,成為真正的3D活力吸睛之作。 

就算沒有看過原本動畫作品的觀眾,也能直接切入看電影其實沒有問題,差別在於主角群的互動心聲會降低一點,但無礙於最後的大哥「鬼殺隊炎柱・煉獄杏壽郎」那段爆淚情節。 

畢竟原本煉獄杏壽郎在動畫作品中,也就只有出現那麼一段,並沒有太多刻劃背景,所以對於普羅大眾來說,接受程度很大。

而且故事情節很單純,找鬼對打,希望能早日把變成鬼的妹妹變成人類。

那麼,到底為何這套作品會如此轟動?必須要佩服作者吾峠呼世晴在這群青少年獵鬼隊成員們的背景刻劃,以及那些「非典型」的人物設定,還能發揮集英社的王道賣座主軸:友情、熱血、勝利。

竈門炭治郎的暖男與愛哭形象是深植人心,身為第一男主角不光只是要保護妹妹,獵殺鬼的過程當中,也能反思鬼的立場,並且同情理解對方,這樣的角色立場,使他成為萬人迷。

因為鮮少會有主角理解並且同情反派,主角多半是憤怒、怨懟那些罪大惡極的壞蛋。

不過《鬼滅之刃》這個系列有一個很大的核心主軸,就是跟自己和解、跟罪惡和解ㄤ放下屠刀立地成佛的慈悲心,有時並非只是主角的態度,反派在最後一刻願意被砍頭,也是一種放下釋懷。

身為惡人,對自己的罪刑感到抱歉。觀眾一方面既討厭這些反派,覺得他們能力邪惡強大,最後卻又同情這些悲劇角色。

前半段重點壞蛋:下弦之壹・魘夢,凸顯了每個角色內心渴望的夢想,透過幻覺致人於死地,讓獵鬼隊成員們被檢視靈魂深處,當然能觸動觀眾同情全家死光光的男主角竈門炭治郎。

另外我妻善逸的歇斯底里與熱愛女性,跟崇尚直覺近乎天真的嘴平伊之助更是引爆觀眾笑點。讓這片節奏調理適切,避免過度哀傷中找不到緩和情節。

至於本次劇場版的大熱門關鍵角色就是煉獄杏壽郎,他與猗窩座的對打,徹底實現了「壯烈成仁」這四個字奧義。

場面華麗,最後更道出身為前輩,永遠要保護後輩,協助他人都是應該的,看似心靈雞湯的勵志小語,卻能引發觀眾共鳴。

更沒料到後面那段與母親靈魂的對話異常感人,看過原作漫畫就知道情節,但劇場版的氛圍完全釋放觀眾淚腺壓力。

完全就是一個擔心自己的努力,沒有達到母親期待的兒子,這種親情元素,放諸四海皆準。

多少人,努力一輩子,就是為了達到父母期待,這是孝心轉化成人生動能,看似小愛,最後卻成就大愛,這就是本回劇場版動人之處。難怪粉絲會把「大哥沒有輸」視為本片金句了。

《鬼滅之刃》集合了天時地利人和要素,典型的少年漫畫王道風格作品,配上非典型的人物設定與快狠準不拖泥帶水的精神。

缺點就是有些情節鋪陳會太生硬,但也大大開拓了親子市場與原本動漫粉的核心領域,佩服《鬼滅之刃》達成現象級作品的成就,絕對是近代少見的日本動漫代表。(責編:陳盈盈、葉畀威、陳香君 編審:壞編、蕭文龍、歐葛 後製:美編視覺設計組、影音組、編輯中心暨雲端庶務組)

By yiyen