Month: July 2020

前總統李登輝7月30日19時24分病逝台北榮總 享耆壽98歲

黃識軒/台北報導 前總統李登輝今(7月30日晚間7時24分)因敗血性休克及多重器官衰竭,病逝於台北榮民總醫院,享耆壽98歲(民國12年1月15日至民國109年)。 綜合媒體報導,今年初,他曾於2月8日晚間喝牛奶時不慎嗆到後,緊急送往台北榮總治療。 時隔5個月,28日傳出他病情惡化,但台灣團結聯盟則於當天深夜在臉書公開發文,表示:「李總統仍在醫院接受治療中。希望他早日恢復健康。」北榮稍早發布新聞稿,對外證實他已病逝,享耆壽98歲。 據了解,李辦發言人王燕軍屢次針對李登輝健康狀況回應,直到二天前,李登輝傳出狀況不穩,王燕軍不再對外發言,北榮也下達「封口令」;不過,探視李登輝的親友、府方等人士,卻屢被目擊不斷進出醫院。 7月30日上午一早傳出李登輝出現嚴重腎衰竭,需要洗腎維生,北榮院內知情人士未否認此項訊息,也在該消息傳出後,太太李曾文惠於中午12時許從翠山莊驅車前往探視,直到傍晚6時許座車才離開北榮,但晚間7時許座車又再駛回北榮。 今晚7時24分,北榮證實李登輝病逝,享耆壽98歲。北榮院方表示李登輝自二月住院以來一直收治於該院中正樓22樓總統病房,病逝後大體將移往太平間暫存,並將於北榮設置臨時追思場所。 此外,媒體報導,李前總統近年頻繁進出醫院,一旦住院,住院時間都很長。在此次住院之前,他於2018年11月29日上午在起居室收看電視,準備起身回臥房時,不慎正面跌倒,撞擊右側眉骨上方、鼻腔內側出血,送往台北榮總急救後,轉進神經外科加護病房觀察,甚至在醫院過年。 但經過漫長的住院過程,李前總統還是出院了,返家休養。今年總統大選後,總統蔡英文與1月14日與總統府祕書長陳菊前往翠山莊拜訪前總統李登輝,向他報告以817萬高票連任成功,也為1月15日過98歲生日的李前總統暖壽。 李登輝自卸任後,即多次進出醫院,2000年於台大醫院接受身體檢查時,發現心臟缺氧及部分冠狀動脈狹窄,接受冠狀動脈擴張術。同年11月,日籍醫師光藤和明來台,以示範教學名義協助台大,替他裝置五根心臟血管支架。 後來李登輝又在日本、台北榮總陸續裝上多支血管支架,醫界一說總共12支,也有人說是13支,是國內支架裝最多的名人,國內心臟內科醫師也經常以李登輝為例,衛教病患,說明支架的治療效果。 而他也曾提及自己任職台北市長期間,發現罹患糖尿病,當時就開始注射胰島素,每天睡覺前、和三餐吃飯前,一天注射四次,是罹患糖尿病30多年的「資深」病友。根據瞭解,李登輝並未假手他人,都是自己注射。 李登輝轉至台北榮總就醫後,2011年11月,健檢時發現罹患大腸癌,住院手術切除約25公分的結腸。2015年11月,因小中風在台北榮總住院11天。(圖片:取材自網路)

【地牛翻身】宜蘭外海6.1強震 全台各主要城市均有感2級搖晃

《派特》編輯部/台北報導 稍早前,國家級警報發布,在宜蘭東南方海域發生地震,震度達芮氏規模6.1;全台各主要城市包含北、高兩直轄市,及新北市、桃園、新竹、台中等皆能感受到2級震度的搖晃。宜蘭震度達3級。至於最大震度在花蓮,為4級有感地震。(圖片:翻攝自中央氣象局官網) 中央氣象局報告如下: 第 042 號顯著有感地震報告 發震時間:2020/07/26 20:52:29 位置:北緯 24.26度,東經 122.44度 即在宜蘭縣政府東南方 86.5 公里 ,位於臺灣東部海域 地震深度:53.2公里 芮氏規模:6.1 本報告係中央氣象局地震觀測網即時地震資料地震速報之結果。 各地震度級 花蓮縣地區最大震度…

【線上看】影評人膝關節誇韓星申惠善 《翻供》第一場戲就大展演技

● 點我 立即線上看韓星申惠善主演的院線片 韓國電影《翻供》 更多影評或電影等影視相關資訊,及寵你所提供的真實新聞,可點擊我閱覽《派特》! 影評人膝關節認為: 法庭戲向來是許多熱愛推理的觀眾,最喜歡的影片類型;有一說是指稱,聽攻防雙方答辯是非常痛快的煽情亢奮,但觀影的人本來就各有喜好,或許也有同樣愛看這類電影的人,是因影片所呈現出的緊張氣氛,抑或是劇情的情節緊湊。 南韓導演朴尚賢透過一起社會事件改編而成的《翻供》,討論在韓國父權底下的女性卑賤地位,也回應了「法庭中不道德的正義」,這回事。 《翻供》本質上看起來就像是一場女權大復仇,主要角色是申惠善所飾演的律師。片中,她事業在首爾發展成功;而她登場的第一場戲,就對觀眾落落大方展示自己的能力。 一:她駕馭法庭攻防很有心得,還能講流利英語證明自己能耐。 二:在男性為主的法律社會中,她能代表公司打大型官司,而且還是打贏一場不怎麼光明磊落的官司,只因為公司需要獲得其他資本公司的案件費用。  

【壹揪看→影評】何瑞珠│九把刀式類型片再出擊 歷劫歸來的《打噴嚏》

文|何瑞珠(紐約大學電影理論研究所碩士、資深影評人) 圖片:傳影互動 轟動華人世界的《那些年,我們一起追的女孩》捧紅柯震東和九把刀,甚至創造出九把刀式類型電影。 《打噴嚏》的基本元素完全承襲 《那些年》,依舊由九把刀小說改編,男主角依然死心踏地的愛著女主角,他的愛情依舊不在互動,而在表現自己。 因此,女主角換誰都沒差,男主角必須引發觀眾同情和為之心痛才是重點;不管女主角說什麼,男主角只會自我沈溺得大吼大叫:「請不要決定我要愛什麼人,我自己可以決定。」這一段,簡直和《那些年》那場男女主角在雨中大吼大叫「大笨蛋」如出一徹。 而且男主角再度自以為是的,想藉由在拳賽中出風頭贏得芳心,女主角再度不能理解為何男主角要把自己弄到頭破血流,看來九把刀就算用同一招,對刀粉來說似乎也夠用。 電影的執行面不弱,節奏不算太悶,甚至還出現多重特效,外加漫威風格的各色超人來跑龍套,從古天樂的閃電俠到張曉龍的音波俠,再到吳建豪的反派大魔王,配角算是大牌盡出。 如果不是九把刀和柯震東兩人都曾醜聞上身,如果不是《打噴嚏》竟然得隔這麼久才上映,電影本身算是完全遵守著類型電影公式,在固定元素中又有些許變化,票房就算不會如《那些年》般突然掀起一波海嘯,應該也不至於太差。 但是,類型片的缺點是,重複太多次,觀眾會膩!自《那些年》後,吹起的校園風轉瞬間已經九年過去,童星都轉大人了,再加上九把刀和柯震東至今還在推出純情中二又堅貞不移的愛情片,自己都不覺得演太大嗎? 台灣成功的類型片不多,九把刀模式能否繼續存在,《打噴嚏》會是個試金石。 兩岸合資的電影原本會使得場景和口音看來很怪,但編導很聰明,把背景全都模糊化,又將港星、陸星全都配音加持,算是盡力把水土不服降到最低。 《打噴嚏》的另一個問題是,被迫放棄大陸市場。 台灣市場的確需要類型片才能活絡,但劇組又不敢單靠台灣市場,不過陸資和大陸市場卻又動輒得咎,導致兩岸合資模式既不穩定也常水土不服。 同檔期的《屍速2》同樣是類型片,但《屍速列車》系列打從一開始就先放棄大陸市場,畢竟活屍是不准出現在中國電影院的;所以這部片在中國只剩下被瘋狂下載的命運,同樣是中級成本類型片,韓國電影選擇的是全亞洲市場而非人民幣市場。 以《屍速列車》而言,在亞洲各地都登上票房冠軍後,口碑發酵,也在歐美不少國家做過有限度的放映,自然不僅能回收票房還能創造高盈利,《屍速2》可以搶第一集IP的紅利,在同類型元素下做些許更動。 但依舊有活屍、親情、狂奔和末日感等元素,商業電影當然得以尋求最大市場為依歸,看來放棄大陸市場,或許電影才能跑更遠。 但台灣仍有《打噴嚏》這種對中資執迷不悟,反被卡關者。兩者在同一天上映,誰的選擇比較吸睛?很快就會分曉。(責編:洪健庭、蕭文龍、黃識軒)

【壹揪看→影評】王志成《警官瑪契拉》│精采絕倫!傑作不看可惜 無間道裡黑道宮鬥

文|王志成(紐約大學電影製作研究所碩士。曾任《首映》(Premiere)雜誌台灣版總編輯,現為自由編導、影評人。)圖片:Netflix/提供、取材自網路、翻攝畫面 《警官瑪契拉》是這幾年我看到最好的影集之一。 由《The Bridge》的瑞典編劇原創,拍了三季,前二季都環繞著連續殺人案展開,第三季另闢蹊徑,因為幼女瘁死而自責、自殘的女警官瑪契拉,因為昔日造假的基因樣本,被誤認為火警死亡,重新現身在北愛爾蘭首府貝爾法斯特時,她深入當地最大黑道家族臥底。 第三季急轉直下、180度迴轉的情節,從第一集開始就讓人跌破眼鏡,濃妝豔抹的瑪契拉依舊不時記憶斷片,也依舊在斷片時暴怒不知造成誰的傷亡,連自己的記憶都不能相信,讓她的臥底任務隨時會穿幫。 但她機警的臨場反應,跟不按常理出牌的行為作風,一路化險為夷。演到第三季,《警官瑪契拉》娛樂性非但沒有下降,藝術性還持續拔高,把警方臥底的無間道公式,逐漸發展成黑道王國內的莎翁宮鬥劇,從編到演都在炫技,是不看可惜的傑作。 讓《警官瑪契拉》在警匪片、犯罪推理劇中鶴立雞群的原因,在於圓融的的推理技巧和成熟的人性觀點、以及主角性格的豐富矛盾性。 第一季裡,那些可憐的受害者,各有其可恨之處:偷客人財物的性工作者、為了論文去跟殺人犯交往的學者...他們不只給自己招來無從控制的橫禍,更連累身邊的人一起遭殃。 女兒瘁死、丈夫又突然要分手,女主角瑪契拉感到自責、怨恨、恐懼等種種負面情緒全匯集,卻因記憶斷片,使她懷疑自己殺人埋屍的同時,憑藉細膩的觀察力,不斷引領刑事組突破一個又一個的盲點,愈接近破案、也愈接近自我曝光。 內在矛盾撐起全劇情感張力,觀眾很難不同情這個渾身是傷的女警,她亦正亦邪的作風,在第三季裡發揮得格外淋漓盡致。 以身涉險,是她自殘的另一種方式,我們都知道,臥底一旦曝光,下場會有多恐怖悲慘,女主角不只當黑道的情婦、上床還要裝不知情被偷窺、殺人放火等樣樣都來。 突破所有道德底線、玩火走鋼索的自虐情境,讓人看得無比揪心。 犯罪有不同的動機,黑道王國宮廷內的爭權奪勢,卻非常莎翁,骨肉手足相殘,透過瑪契拉的穿針引線,至親間的嫌隙,慢慢切割分裂。 昔日警局同事,不明究裡的窮追不捨,出於好意卻讓女主角更加隨時會穿幫。想救人卻可能變成害人、最親密的人也是背後捅刀的人,反諷的情境,充滿對人性的哀嘆;遇人不淑的瑪契拉一以貫之,只是到了第三季,她在發現又一次被枕邊人背叛時,反而有一種自虐的釋懷。 從第一季就得到國際艾美獎最佳女主角獎,安娜弗里爾把《警官瑪契拉》演繹成讓所有女演員流口水的複雜角色;暴起暴落的情緒變化、充斥矛盾的內心世界、如履薄冰走鋼索的臨危處境,相隔幾年重看第一季,依舊覺得精采絕倫。(責編:葉畀威、蕭文龍、黃識軒)

【壹揪看→影評】膝關節《翻供》│程序正義?控訴韓國男性主宰體制 女權奪道德勝利

文|膝關節(電影通路工作者、影評人)圖:索尼/提供 法庭戲向來是許多熱愛推理的觀眾,最喜歡的影片類型;有一說是指稱,聽攻防雙方答辯是非常痛快的煽情亢奮,但觀影的人本來就各有喜好,或許也有同樣愛看這類電影的人,是因影片所呈現出的緊張氣氛,抑或是劇情的情節緊湊。 南韓導演朴尚賢透過一起社會事件改編而成的《翻供》,討論在韓國父權底下的女性卑賤地位,也回應了「法庭中不道德的正義」,這回事。 《翻供》本質上看起來就像是一場女權大復仇,主要角色是申惠善所飾演的律師。片中,她事業在首爾發展成功;而她登場的第一場戲,就對觀眾落落大方展示自己的能力。 一:她駕馭法庭攻防很有心得,還能講流利英語證明自己能耐。二:在男性為主的法律社會中,她能代表公司打大型官司,而且還是打贏一場不怎麼光明磊落的官司,只因為公司需要獲得其他資本公司的案件費用。 這段腳色建立就意味著:女性為了在男性主導的社會出頭,做不完全符合道德正義的事情,是必要之惡。 而這就呼應了這場戲主軸:患有失智症的媽媽,會是用米酒毒害村落人民的兇手嗎? 至於故事的核心是:女兒回到相對民風純樸的鄉下,為失智症的母親打官司。加上受害者有非常具有爭議的地方大佬候選人,看起來似乎自導自演一場官司。 而且透過權勢,女兒發現這場官司的司法資源完全是不對等,警局長期粗糙辦案,檢察官更是大佬手下。這位候選人在地方呼風喚雨,而且連自閉症的弟弟都被態度強硬的檢調認為是幫兇,讓女主角決心要為家人翻供。這段小蝦米對抗大鯨魚的對比非常有意思,節奏明快、扣人心弦,結局讓人大聲叫好。 不過,如果只有這樣,那就太單純了。 這片有意思的地方,在於女兒抽絲剝繭過程中,慢慢發現當年遠離故鄉的原因,歸咎是具有家暴傾向的父親。 父親對她動粗,加上長期男尊女卑心態,而這位姐姐確實也對弟弟懷抱著愧疚感,因為童年揹著弟弟做家事摔倒後撞傷弟弟腦袋,長期以來一直對弟弟的自閉症感到罪惡感。卻也因為家中關愛都只給弟弟,這位永遠被忽略的姊姊內心天人交戰。她既疼愛弟弟,卻也因為弟弟而失去了雙親重視。 至於父親雖然死去,死者為大,卻慢慢發現原來自己的父親並非如想像般善良,甚至也涉及過往村落發展的黑歷史公約數。演到中間段落,《翻供》挖的就是,韓國過往擅長的黑歷史;這些男人體系底下為了經濟發展所惡意豪取強奪,甚至欺壓女性,成為他們的附屬品。 《翻供》控訴了韓國長期在男性主宰的不公義體制中,女性該如何捍衛權益。此外,在劇情急轉直下過程,居然還能帶來意外轉折,讓人忍不住思考,法庭上的正義頂多只是程序正義,並非真正的道德勝利。 而故事裡另一段核心:母女和解,則是逼催出眾人淚水的不敗橋段,失智症母親與女兒之間互動,那段情節令人不捨,最後的勝利是親情和解,不代表正義公理。(責編:蔡昀融、蕭文龍、黃識軒)

【壹揪看→影評】塗翔文《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》│娛樂兼煽情 喜劇熱鬧勵志

文|塗翔文(電影工作者、影評人) 圖片:Netflix/提供、翻攝自影片畫面 首先,閱聽眾中看影評的讀者,因為網路雲端無國界,來自世界各地;但是,對台灣的觀眾而言,或許不見得都很瞭解「歐洲歌唱大賽」的傳統。 這個從五0年代開始舉辦的跨國歌唱比賽,以聯誼為目的,由各國派出代表做歌唱表演競賽,歷來最有名的參賽者像阿巴合唱團、席琳狄翁,後來都成了國際知名的音樂紅人。 這部《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》就是依據這個累積多年傳統的活動為經緯,杜撰出一組來自冰島的男女對唱組合,描寫他們如何勇敢追夢參加比賽的過程。 本質上來看,這是一部標準的勵志片。和所有運動型電影一樣,主角在所有人都不看好、甚至唱衰的情況下,一路征戰到最終的比賽,激勵所有觀眾的熱血沸騰。 看得出男主角兼編劇之一威爾法洛,下了不少功夫研究歐洲歌唱大賽的規則、傳統,甚至各國傳奇故事,最終選擇冰島做為故事的主軸。 這也算是其來有自。故事裡,因為阿巴合唱團的成功之路,激勵了男主角從小立誓要進軍歐洲歌唱大賽;冰島大概是北歐國家中,人口、資源等各方面最袖珍的一國,以此為背景,更添其趣味與傳奇性。 電影整個基調還是在搞笑,所以夢想從冰島的偏遠小鎮發起,過程中忍不住把兩個冰島人詮釋的像是劉佬佬進大觀園一樣可笑,就像個超級鄉巴佬;雖然笑點不少,但實在很難不讓人覺得既刻板化又帶點岐視的味道。 當然其中也有一些不入流的黃色笑話鑲嵌其中,這大概亦是一貫威爾法洛電影的必有風格。 不過撇除這些不談,《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》在標準類型法則之下敘事鋪展,還是做到了應有的娛樂性與煽情能量。 配合歐洲歌唱大賽的賽制,從初選到半決賽,這對男女對唱的「火焰傳說」組合,幾乎都是誇張得以各式不可思議的荒謬理由晉級。但這類勵志電影必有的「逆轉勝」,則意外地在電影裡提早出現,最終反而以愛情線的翻轉與體現,變成另一個意想不到的高潮。 電影裡還有父子關係的化解、冰島國家民族傳統的彰揚,以及像是老生常談卻永遠有用的告訴大家:勝利不見得是夢想實踐的唯一目標,唱得開心、唱出自己的風格和心聲,似乎才是音樂存在於這個世界上的美好真理。 雖然故事老套,但好萊塢拍起此類電影還是非常專業,電影裡幾場大場面的比賽場景與調度,都有拍出氣勢;音樂部份也很精彩,原創歌曲方面,有仿傚阿巴合唱團風格的「芭樂歌」,也有認真為了電影情節與高潮創作的動人曲子。 而拚貼老歌也讓人很有共鳴。其中一場在派對上各國選手大家一起唱的熱鬧戲碼,則串起了雪兒、瑪丹娜等多位名歌手的超級紅歌,在電影裡掀起了如KTV般的繽紛效應。 威爾法洛親自演唱,嗓音渾厚有些令人驚喜;女主角瑞秋麥當斯雖然由別人代唱,但她難得演出傻大姐形象搞笑,也算有所突破。 片中還有不少大牌星星客串共襄盛舉,也算是非常符合全片熱鬧搞笑、歡樂無限的氣氛。影片最後打出演員字幕同時,還刻意放上大家的國籍國旗,既像是模仿歐洲歌唱大賽本身的傳統,也呼應了這個比賽希望大家和平交流,像是世界村一般的美麗理想與初衷。(責編:陳盈盈、黃識軒)