壹週影評

看片看到睡著 也是一種藝術 ?

【資深影評人│膝關節】 近代樂迷認識德籍簡約主義音樂家馬克斯李希特 (Max Richter),多半是從2004年發表的《藍色記事簿》(The Blue Notebooks)認識他。該專輯中的「On the Nature of Daylight」大大走紅,甚至成為電影《異星入境》最感人的情節背景音樂。馬克斯李希特巧妙地讓新古典音樂走入後搖滾、實驗音樂、電子音樂、影視配樂,這對於一個當代古典作曲家來說是很罕見的資歷。不過近代許多影視配樂都找來跨界合作,跨界合作成了這些年的音樂顯學。 古典音樂人跨足主流音樂會增加商業條件,老實說這對既定守在古典音樂的作曲家來說絕對是好事。馬克斯李希特之前2015年在 DG 發表的《舒眠曲》專輯,更是非常神奇的製作態度。 他要做一張給大家聽到睡著的專輯。這應該很特別了吧,因為聆聽音樂哪有人希望你聽到睡著?但他認為人類睡著之後,聽覺的本能仍舊運作中。那麼,睡著後的腦波會如何解讀我們所聽到的音樂呢?這張專輯長達8小時,完全挑戰聆聽的定義,這就是他創作的趣味之處。睡眠、夢、音樂、頻率,如何串聯起來,成為真正的虛擬的夢境與真實的音場可以對話互動,這就是《舒眠曲》的高明之處。 當然,聽是一回事,但如何執行演奏會呢?這部紀錄片帶來如何在眾人面前演奏長達8小時的音樂會。於是大家看著音樂表演是一回事,帶著睡袋來入眠才是基本模式。馬克斯李希特帶著樂手們在台上輪番表演,他自己則是上班打卡接近完整8小時,成就了連續演奏單一曲目最長最久以及史上第一場睡著聽的演奏會。 他表示透過入眠時的低頻感應,寫出重複旋律,加上細微變化,能讓大腦接受訊號的同時,音符讓我們的聽覺與「靈魂洗淨」得以找到同步化的可能性。這也是為何這場音樂會能讓許多樂迷如癡如醉地前往朝聖,畢竟這是一場讓你來睡覺的音樂會。...

看片看到睡著 也是一種藝術 ?

【資深影評人│膝關節】 近代樂迷認識德籍簡約主義音樂家馬克斯李希特 (Max Richter),多半是從2004年發表的《藍色記事簿》(The Blue Notebooks)認識他。該專輯中的「On the Nature of Daylight」大大走紅,甚至成為電影《異星入境》最感人的情節背景音樂。馬克斯李希特巧妙地讓新古典音樂走入後搖滾、實驗音樂、電子音樂、影視配樂,這對於一個當代古典作曲家來說是很罕見的資歷。不過近代許多影視配樂都找來跨界合作,跨界合作成了這些年的音樂顯學。 古典音樂人跨足主流音樂會增加商業條件,老實說這對既定守在古典音樂的作曲家來說絕對是好事。馬克斯李希特之前2015年在 DG 發表的《舒眠曲》專輯,更是非常神奇的製作態度。 他要做一張給大家聽到睡著的專輯。這應該很特別了吧,因為聆聽音樂哪有人希望你聽到睡著?但他認為人類睡著之後,聽覺的本能仍舊運作中。那麼,睡著後的腦波會如何解讀我們所聽到的音樂呢?這張專輯長達8小時,完全挑戰聆聽的定義,這就是他創作的趣味之處。睡眠、夢、音樂、頻率,如何串聯起來,成為真正的虛擬的夢境與真實的音場可以對話互動,這就是《舒眠曲》的高明之處。 當然,聽是一回事,但如何執行演奏會呢?這部紀錄片帶來如何在眾人面前演奏長達8小時的音樂會。於是大家看著音樂表演是一回事,帶著睡袋來入眠才是基本模式。馬克斯李希特帶著樂手們在台上輪番表演,他自己則是上班打卡接近完整8小時,成就了連續演奏單一曲目最長最久以及史上第一場睡著聽的演奏會。 他表示透過入眠時的低頻感應,寫出重複旋律,加上細微變化,能讓大腦接受訊號的同時,音符讓我們的聽覺與「靈魂洗淨」得以找到同步化的可能性。這也是為何這場音樂會能讓許多樂迷如癡如醉地前往朝聖,畢竟這是一場讓你來睡覺的音樂會。...

《白手起家 : 沃克夫人的致富傳奇》從底層到上流風華 見證百年前的傳奇

【資深影評人│何瑞珠】 片名看起來像像個EMBA致富教材,實際上《白手起家:沃克夫人的致富傳奇》講述的不僅是一名一百多年前的底層非裔女性如何創業成為富豪的傳奇,還點綴了一百年前紐約哈林區就有突破種種限制的黑人同志奢華派對,沃克夫人母女在賺大錢之際,突破了種族、性別甚至性傾向的歷史制約,只有四集的迷你影集竟能觸及各種面向的議題,實在太全能了。 拍出獲奧斯卡影后獎提名的《哈莉特:廢奴之戰》後,導演卡茜萊蒙斯再次以全新視角,娓娓道出罕為人知的黑人女性歷史故事,這次壓迫黑人女性的包括黑白混血的黑人女性、有權勢的黑人男性、吃軟飯的黑人丈夫和不甘老婆比較會賺就心理不平衡的老公以及整個種族歧視的美國社會,因為影集全長僅三個小時左右,女主角也沒有美國時間傷春悲秋了,她總是火力全開,屢敗屢戰,永遠在加倍努力和背水一戰,她只有再接再厲沒有退縮,她好像一頭勇往直前的鬥牛,只看得到前方成功紅布的召喚,無暇顧其他,女主角強大地猶如包裹了金鐘罩鐵布衫,她對成功的渴望貫穿全劇。 戲中的第一女配角,沃克夫人的女兒,原本看來像個廢柴富二代,但這位性情中人隨著劇情的推進,逐漸長出自己的模樣,她一踏進紐約立刻感受到自由奔放的思維,處心積慮想去紐約開拓事業,最後在哈林區創建黑人文化沙龍,以及她即使結婚仍發展出疑似女同性戀的情誼,現實中的沃克夫人女兒黎莉亞沃克曾是哈林區同志派對的主辦人,本人是否是同志難以判斷,但肯定是同志友善人士,原來一百年前的紐約就孕育出這麼多彩多姿的黑人同志文化,可惜這套迷你影集的主角是沃克夫人,黎莉亞沃克對同志文化的貢獻著墨不多,沃克夫人前三集都念茲在茲的希望女兒能有好歸宿,第四集一度擺明了希望她趕快生小孩,看來不管是父權還是母權,富豪似乎更會威逼子女對傳承作出規劃,也因此黎莉亞沃克獨樹一幟的自由奔放並沒有太多發揮的空間,但黎莉亞沃克顯然是個比她媽媽更有趣的人物。 現實中沃克夫人的確有個同是黑人女性的死對頭同行,但兩人並不像影集裡描述的緊緊相隨爭個你死我活,這套影集加重了這位黑人女性同行的競爭,難道女人就只會為難女人嗎?影集中數次提及淺膚色黑人女性較受歡迎、比較美,這種「白就是美」的價值觀,荼毒黑人女性多年,看來黑人女性最大的敵人還真的是她們自己,但不管黑白混血兒膚色有多白,她們終究還是被歸類為黑人,難道歐巴馬會自稱是白人嗎?所以黑人女性真的得放過自己,別再相信「白就是美」的審美觀。 第二個打壓黑人女性最狠的是黑人男性,毫無疑問地,父權傳統由來已久,不管是白人還是黑人,一百年前的人類都認為女人就該待在廚房,包括女人自己也如此認為,出生在奴隸家庭,從小缺乏教育,皮膚又超級黑的沃克夫人倒是成了劇中唯一打破種種強加在女人身上枷鎖的勇者,一旦女人敢勇於衝破那些父權強加在女人身上的限制就會發現,其實那些限制都是父權虛構的假象而已,沒有人需要被限制只能待在廚房。 另外,沃克夫人發展的是美髮事業,這項事業的主要顧客是女性,沃克夫人的僱員也幾乎全是女性,因此黑人商會主席覺得這種「女性事業」根本無足掛齒,結果沃克夫人卻發現新藍海的商機。一百多年前就有人證明,女人的錢最好賺,直到現在,這仍是鐵律,但因為父權制度的盲目,這塊女性市場屢屢被輕忽。 一百年前的美國仍有種族隔離制度,因此這齣劇的前三集欺壓黑人女性的大都來自黑人同胞自己,直到第四集才出現黑人被白人私刑至死的情節,沃克夫人就算能住在洛克斐勒隔壁,也無法擺脫身為黑人就得隨時面臨慘遭私刑的命運,不管沃克夫人曾受到多少黑人同胞的壓迫,面對白人體制性的威脅時,她依舊得和其他黑人成為命運共同體。屬於黑人女性的掙扎過了百年後並沒有減少太多,因此這則沃克夫人的傳奇,直到今日,仍極具啟發性。(責編:謝羽彥、陳盈盈、葉畀威 編審:陳香君、蕭文龍、壞編 圖片:Netflix提供 後製:美編視覺設計組、洛杉磯編輯中心暨雲端庶務組、歐葛)  

《白手起家 : 沃克夫人的致富傳奇》從底層到上流風華 見證百年前的傳奇

【資深影評人│何瑞珠】 片名看起來像像個EMBA致富教材,實際上《白手起家:沃克夫人的致富傳奇》講述的不僅是一名一百多年前的底層非裔女性如何創業成為富豪的傳奇,還點綴了一百年前紐約哈林區就有突破種種限制的黑人同志奢華派對,沃克夫人母女在賺大錢之際,突破了種族、性別甚至性傾向的歷史制約,只有四集的迷你影集竟能觸及各種面向的議題,實在太全能了。 拍出獲奧斯卡影后獎提名的《哈莉特:廢奴之戰》後,導演卡茜萊蒙斯再次以全新視角,娓娓道出罕為人知的黑人女性歷史故事,這次壓迫黑人女性的包括黑白混血的黑人女性、有權勢的黑人男性、吃軟飯的黑人丈夫和不甘老婆比較會賺就心理不平衡的老公以及整個種族歧視的美國社會,因為影集全長僅三個小時左右,女主角也沒有美國時間傷春悲秋了,她總是火力全開,屢敗屢戰,永遠在加倍努力和背水一戰,她只有再接再厲沒有退縮,她好像一頭勇往直前的鬥牛,只看得到前方成功紅布的召喚,無暇顧其他,女主角強大地猶如包裹了金鐘罩鐵布衫,她對成功的渴望貫穿全劇。 戲中的第一女配角,沃克夫人的女兒,原本看來像個廢柴富二代,但這位性情中人隨著劇情的推進,逐漸長出自己的模樣,她一踏進紐約立刻感受到自由奔放的思維,處心積慮想去紐約開拓事業,最後在哈林區創建黑人文化沙龍,以及她即使結婚仍發展出疑似女同性戀的情誼,現實中的沃克夫人女兒黎莉亞沃克曾是哈林區同志派對的主辦人,本人是否是同志難以判斷,但肯定是同志友善人士,原來一百年前的紐約就孕育出這麼多彩多姿的黑人同志文化,可惜這套迷你影集的主角是沃克夫人,黎莉亞沃克對同志文化的貢獻著墨不多,沃克夫人前三集都念茲在茲的希望女兒能有好歸宿,第四集一度擺明了希望她趕快生小孩,看來不管是父權還是母權,富豪似乎更會威逼子女對傳承作出規劃,也因此黎莉亞沃克獨樹一幟的自由奔放並沒有太多發揮的空間,但黎莉亞沃克顯然是個比她媽媽更有趣的人物。 現實中沃克夫人的確有個同是黑人女性的死對頭同行,但兩人並不像影集裡描述的緊緊相隨爭個你死我活,這套影集加重了這位黑人女性同行的競爭,難道女人就只會為難女人嗎?影集中數次提及淺膚色黑人女性較受歡迎、比較美,這種「白就是美」的價值觀,荼毒黑人女性多年,看來黑人女性最大的敵人還真的是她們自己,但不管黑白混血兒膚色有多白,她們終究還是被歸類為黑人,難道歐巴馬會自稱是白人嗎?所以黑人女性真的得放過自己,別再相信「白就是美」的審美觀。 第二個打壓黑人女性最狠的是黑人男性,毫無疑問地,父權傳統由來已久,不管是白人還是黑人,一百年前的人類都認為女人就該待在廚房,包括女人自己也如此認為,出生在奴隸家庭,從小缺乏教育,皮膚又超級黑的沃克夫人倒是成了劇中唯一打破種種強加在女人身上枷鎖的勇者,一旦女人敢勇於衝破那些父權強加在女人身上的限制就會發現,其實那些限制都是父權虛構的假象而已,沒有人需要被限制只能待在廚房。 另外,沃克夫人發展的是美髮事業,這項事業的主要顧客是女性,沃克夫人的僱員也幾乎全是女性,因此黑人商會主席覺得這種「女性事業」根本無足掛齒,結果沃克夫人卻發現新藍海的商機。一百多年前就有人證明,女人的錢最好賺,直到現在,這仍是鐵律,但因為父權制度的盲目,這塊女性市場屢屢被輕忽。 一百年前的美國仍有種族隔離制度,因此這齣劇的前三集欺壓黑人女性的大都來自黑人同胞自己,直到第四集才出現黑人被白人私刑至死的情節,沃克夫人就算能住在洛克斐勒隔壁,也無法擺脫身為黑人就得隨時面臨慘遭私刑的命運,不管沃克夫人曾受到多少黑人同胞的壓迫,面對白人體制性的威脅時,她依舊得和其他黑人成為命運共同體。屬於黑人女性的掙扎過了百年後並沒有減少太多,因此這則沃克夫人的傳奇,直到今日,仍極具啟發性。(責編:謝羽彥、陳盈盈、葉畀威 編審:陳香君、蕭文龍、壞編 圖片:Netflix提供 後製:美編視覺設計組、洛杉磯編輯中心暨雲端庶務組、歐葛)  

底層庶民哀歌 《少年阿堯》這款最辛酸

短片能夠躍上大銀幕放映,就不是一件容易的事情。《少年阿堯》(Growing Pains)去年於第40屆夏威夷國際影展(Hawaii International Film Festival, HIFF)奪下短片競賽單元「最佳男演員獎」,男主角陳以文演活了一個底層庶民的無奈日常,深受好評。這回在疫情二度威脅之下能夠在院線上映,也算是另一種商業模式嘗試。 不得不佩服台灣年輕導演林柏瑜拿自己的生命經驗改編,重述了童年父親驟然離去的陰影,透過故事裡一對父子詮釋改編過後的人生故事。故事裡開場讓我們看到主角阿堯是田徑隊成員,他人都穿著舒適的名牌慢跑鞋,只有他一個人穿破爛不堪的舊鞋。從起跑點看到這些鞋子特寫,不難發現導演想透露有人就是輸在起跑點,就算贏了終點線,更凸顯他所需要付出的努力代價可能是他人的數倍之多。 看陳以文角色詮釋就是一種享受,從《大佛普拉斯》、《同學麥娜絲》裡面的跋扈委員,《陽光普照》裡面總愛兒子耳提面命,自己卻毫無行動力的父親,或是《小美》裡面的打拳房東,他特別能抓到某種微妙的小人物日常,這回故事裡面詮釋落魄父親,為了躲債必須辛苦度日,開麵店勉強餬口,卻又把賺到的錢拿去買彩券。看到兒子穿那雙又髒又破的鞋子,縫縫補補,就讓兒子上場奔跑比賽。 鞋子當然是可以被看成腳踏實地的最重要根基,鞋子對兒子來說是奔跑利器,第一場戲看得出來,阿堯這個角色很能跑,卻被他的破鞋拖累。暗示了阿堯可能天賦優秀,卻很可能會被現實貧困拖下水,導致無法實現他的田徑夢。 而父親面對這麼迫切的鞋子,每天要穿的,走路哪能不需要鞋子?但父親覺得要買雙好鞋要好幾千元,寧可重複修補,也明知道這樣黏黏縫補鞋子不會穩固,卻還是想要省小錢,卻老是花大錢。每天買彩券,漫無目的地只想用彩券當成人生槓桿,可以一次發財,還完積欠許久的債務。 就是直到阿堯因為鞋子破掉而受傷,才願意真正幫兒子買鞋子,卻又因為信用卡怎麼刷都刷不過,兒子不想傷害父親尊嚴,最後選擇不買而離去。 這場戲沒有太多衝突,也刻意壓低父子兩人的張力。但明眼人都懂,兒子的傷心,父親的自尊,在這一刻達到壓力位。 兒子覺得不過就是一雙鞋子,父親為何不能買給他,卻老是要每天買那些沒有意義的彩券?父親覺得再忍耐一下,只要一張彩券能中獎就能翻身,一雙鞋子不過就是穿在腳上,能走路就好。但兒子需要的不只是走路,他不能老是穿一雙拖累自己節奏的鞋子,他無法奔跑,就無法證明自己的能耐。 《少年阿堯》的結局是很讓人心酸的,他不只是導演切身之痛,也是許多底層小老百姓的縮影。你覺得一雙鞋子幾千元沒什麼,但故事裡的父親只能花得起幾十元。你覺得不過就只是孩子的跑步比賽嘛,但孩子覺得那是他的尊嚴,以及才能能否被看見。雖然是短片,言簡意賅,點到為止,陳以文的表演仍讓人景仰,素人小將陳崇恩雖然青澀,但恰如其分。(責編:謝伊妍、蔡昀融、TW-Jonny 編審:陳香君、蕭文龍、壞編 圖片:車庫娛樂提供 後製:美編視覺設計組、洛杉磯編輯中心暨雲端庶務組)  

一鏡到底的生產鏡頭助陣 《女人碎片》威尼斯影后獎到手│資深影評人│何瑞珠

凡妮莎寇比曾演過《不可能的任務》和《玩命關頭》,不過《女人碎片》和那些電影截然不同,這部電影只需看前面五分鐘就會被帶入一個緊張又壓迫的空間,鏡頭逼我們直視一場從羊水破了到陣痛加劇再到落紅和生產的過程,鏡頭既沒有移開,也沒有剪接,一鏡到底長達25分鐘,壓迫式的拍法讓人得全神貫注,通常電視或電影中的生產過程都不會拍這麼久,總是孕婦大喊大叫後,就突然切到嬰兒哭聲,但這部片甚至比許多生小孩的紀錄片更直視生產過程,而這只是《女人碎片》的剛開始而已,後來你會發現,女主角凡妮莎寇比因為這部片拿下威尼斯影后獎絕非僥倖。 劇情並沒有太驚人,嬰兒意外將導致一個小家庭分崩離析,看完前半小時後,後面的劇情似乎可以預期,但壓迫式的拍攝手法將逼使觀眾去見證每個小細節,這種拍法除了能烘托出強大的戲劇張力外,演員格外重要,在這種緊迫盯人的鏡頭下,每個演員都得很強。 雖然劇情可以預期,但編劇還是設計了些看來很愛現的台詞,譬如共振效應使得橋破裂,這段貌似家常的對話用在偷情的姦夫淫婦之間顯得很刻意,因為顯然是在對照著男女主角遇上的內爆力太大,終將毀滅兩人的關係。 遇到困難的家庭成員,是互相扶持?還是互相毀滅呢?男女主角在那段長達25分鐘的生產過程長鏡頭中,有共同的信念也互相充滿愛意,但等到重大變故後,兩人的差異逐漸浮出檯面,丈母娘因為女婿的學歷、階級和貧窮而始終瞧不起他,西亞李畢福的衝動莽撞更讓這不平衡的家庭關係急劇惡化,鏡頭來回穿梭,細細地檢視這個家庭中每個人的互動,他們也不用多說,只要同在一個屋子,彼此的互動就會自然形成一股不可言說的張力,這股不用台詞也能看懂的壓力,需要導演的鏡頭設計和演員的互動以及攝影機在密閉空間不斷朝他們進逼,才能逼出這股內在張力。 這部電影不是勝在引人入勝的情節,而是進逼式的拍攝手法和演員的爆發力,將牢牢吸住觀眾的目光。 橫跨在查理士河上的波士頓大橋看似堅固,但只要氣流、橋樑的搖晃度和鋼筋水泥的支撐力形成共振效應就可能破裂,看似相愛的夫妻可以因為愛而打破社會藩籬和成見,甚至可能因為有了孩子而使得感情更加堅固,但他們的愛情碉堡看似堅固,卻可能只因為一個縫隙就開始破裂,最後將徹底粉碎。 《女人碎片》的鏡頭像放大鏡般呈現了一段關係的裂縫,接著這個裂縫逐漸擴大到無法彌補。這部電影從男主角是造橋工人到丈母娘幫忙買車等,每一個小細節都是精心設計,女主角之後在家中種蘋果種子,以及她在街上、地鐵上到處看到小孩,象徵意象甚至有點過頭,但劇本架構完整,演員實力堅強,看似平凡的小家庭也能出現強烈家庭風暴,進而席捲觀眾,是部後座力很強的電影。(責編:謝羽彥、陳盈盈、葉畀威 編審:陳香君、蕭文龍、壞編 圖片:Netflix提供 後製:美編視覺設計組、洛杉磯編輯中心暨雲端庶務組、歐葛)  

《舊愛靈靈妻》愛你不如害死你 讓男人哭女人笑│資深影評人│膝關節

《舊愛靈靈妻》改編自英國天才劇作家諾爾寇威爾(Noel Coward)的經典同名劇作,1941年時舞台劇登場,隨後在50年代有電影版,這回已經是二度大銀幕改編。那麼,充滿高度時代懷舊感的作品,換到新世代的21世紀來看,有沒有進步呢? 故事的趣味在於丹史蒂文斯飾演作家查爾斯受託改編自己小說,要到好萊塢拍成電影。艾拉費雪飾演他第二任妻子露絲,她專心扮演一位無所事事,每天只要漂亮吃飯喝茶修剪園藝。無奈作家沒有靈感,文思枯竭,這時懷念自己過世的第一任妻子艾薇拉,由喜劇女星萊絲莉曼恩飾演。希望透過思念這位謬思女神,能讓他恢復創作力。 後來直到遇到了茱蒂丹契飾演靈媒阿卡蒂夫人,意外招魂引來第一任妻子「重出江湖」,這下子陰陽生死戀,兩任妻子彼此吃醋,看似大享齊人之福的丈夫該如何應付一屋二妻? 《舊愛靈靈妻》趣味第一層在於這個作家的才能,後來才知道,這位大男人的創作小說,全來自第一任妻子提供的靈感,從台詞節奏到場面調度,全是這個太太的功勞。也難怪太太死了之後,他就了無生氣。 而這個了無生氣,故事設定不光是精神上的枯萎,就連生理上也剝奪了他「搭蓬升旗」的男性硬漢能力。也就是說,即便是從他人口中來協助的創作,也能讓他虎虎生風。但自己來的時候就毫無靈感,成了軟腳蝦。 更直接的明喻就是當代女人還沒有女權意識的時候,這戲就是呈現了當時女性受到男性社會權力=打壓。再好的女人都沒有出頭的機會,而再爛的男人都有虛偽上位的可能性。 第二層趣味就是陰陽兩界的交錯,鬼魂妻子明明死了,卻比活著的人還自由還有存在感。她甚至最後發現,真正讓她可以與先生在一起的方式就是弄死他。結果還沒弄死他,反倒弄走了豪宅僕人們,甚至誤殺了重要人物。 這段又可以看成女權的反擊,讓你生不如死,男人看了哭出來,女人看了笑出來,原來哭笑不得就是這片最佳註解。 最後一層趣味就是故事裡要拍電影,第二任妻子接受先生與死去的亡妻共享創作樂趣,反正最後交出劇本,給片場大導演大明星們拍出來才是重點。 跟死人計較哪有甚麼意思,能賺到實際的名聲財富,入主真正的名利場,才是世俗公認的幸福結論。 不過也就是接受了精神上的共通閹割,第二任妻子對於雙方精神上缺乏往來已經不介意,畢竟婚後多年,形同陌路的夫妻大有人在。 沒有精神交流,也沒有肉體往來,都不重要,最後有錢有名就好,沒想到就這樣引來更大的悲劇。這不也是警告了普羅大眾,多少伴侶經歷這些相處過程,對生活妥協,對日常犧牲,最後換來的又是你想要的解脫嗎? 《舊愛靈靈妻》搞笑滑稽之餘,跨越陰陽兩界的胡鬧設定,看似紛亂無章,但也精闢地數落了一圈男男女女,看來上個世紀就存在的男女議題,經過了快一個世紀也沒有多大進步,因為世俗約定的名利價值壓迫了人們情感道德的正當性,果然人鬼就該殊途,舊愛還是不該來。(責編:謝伊妍、蔡昀融、TW-Jonny 編審:陳香君、蕭文龍、壞編 圖片:采昌國際多媒體公司提供 後製:美編視覺設計組、洛杉磯編輯中心暨雲端庶務組) ● 點我看預告

《舊愛靈靈妻》愛你不如害死你 讓男人哭女人笑│資深影評人│膝關節

《舊愛靈靈妻》改編自英國天才劇作家諾爾寇威爾(Noel Coward)的經典同名劇作,1941年時舞台劇登場,隨後在50年代有電影版,這回已經是二度大銀幕改編。那麼,充滿高度時代懷舊感的作品,換到新世代的21世紀來看,有沒有進步呢? 故事的趣味在於丹史蒂文斯飾演作家查爾斯受託改編自己小說,要到好萊塢拍成電影。艾拉費雪飾演他第二任妻子露絲,她專心扮演一位無所事事,每天只要漂亮吃飯喝茶修剪園藝。無奈作家沒有靈感,文思枯竭,這時懷念自己過世的第一任妻子艾薇拉,由喜劇女星萊絲莉曼恩飾演。希望透過思念這位謬思女神,能讓他恢復創作力。 後來直到遇到了茱蒂丹契飾演靈媒阿卡蒂夫人,意外招魂引來第一任妻子「重出江湖」,這下子陰陽生死戀,兩任妻子彼此吃醋,看似大享齊人之福的丈夫該如何應付一屋二妻? 《舊愛靈靈妻》趣味第一層在於這個作家的才能,後來才知道,這位大男人的創作小說,全來自第一任妻子提供的靈感,從台詞節奏到場面調度,全是這個太太的功勞。也難怪太太死了之後,他就了無生氣。 而這個了無生氣,故事設定不光是精神上的枯萎,就連生理上也剝奪了他「搭蓬升旗」的男性硬漢能力。也就是說,即便是從他人口中來協助的創作,也能讓他虎虎生風。但自己來的時候就毫無靈感,成了軟腳蝦。 更直接的明喻就是當代女人還沒有女權意識的時候,這戲就是呈現了當時女性受到男性社會權力=打壓。再好的女人都沒有出頭的機會,而再爛的男人都有虛偽上位的可能性。 第二層趣味就是陰陽兩界的交錯,鬼魂妻子明明死了,卻比活著的人還自由還有存在感。她甚至最後發現,真正讓她可以與先生在一起的方式就是弄死他。結果還沒弄死他,反倒弄走了豪宅僕人們,甚至誤殺了重要人物。 這段又可以看成女權的反擊,讓你生不如死,男人看了哭出來,女人看了笑出來,原來哭笑不得就是這片最佳註解。 最後一層趣味就是故事裡要拍電影,第二任妻子接受先生與死去的亡妻共享創作樂趣,反正最後交出劇本,給片場大導演大明星們拍出來才是重點。 跟死人計較哪有甚麼意思,能賺到實際的名聲財富,入主真正的名利場,才是世俗公認的幸福結論。 不過也就是接受了精神上的共通閹割,第二任妻子對於雙方精神上缺乏往來已經不介意,畢竟婚後多年,形同陌路的夫妻大有人在。 沒有精神交流,也沒有肉體往來,都不重要,最後有錢有名就好,沒想到就這樣引來更大的悲劇。這不也是警告了普羅大眾,多少伴侶經歷這些相處過程,對生活妥協,對日常犧牲,最後換來的又是你想要的解脫嗎? 《舊愛靈靈妻》搞笑滑稽之餘,跨越陰陽兩界的胡鬧設定,看似紛亂無章,但也精闢地數落了一圈男男女女,看來上個世紀就存在的男女議題,經過了快一個世紀也沒有多大進步,因為世俗約定的名利價值壓迫了人們情感道德的正當性,果然人鬼就該殊途,舊愛還是不該來。(責編:謝伊妍、蔡昀融、TW-Jonny 編審:陳香君、蕭文龍、壞編 圖片:采昌國際多媒體公司提供 後製:美編視覺設計組、洛杉磯編輯中心暨雲端庶務組) ● 點我看預告

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