塗翔文

文｜塗翔文（電影工作者、影評人）、歐葛 圖片：原創娛樂、翻攝自預告、取材自網路     這部電影上映前，行銷宣稱「日本五週票房冠軍」；但光從影片預告就能略知情節方向，讓人好奇該片在台發行片商是從何獲得什麼樣的戲院票房收益數字？ 不過，更值得注意的是，在台發行片商是「原創娛樂」，其官網還以英文字creative（意指：具創意的）為LOGO標記網站識別；字面上對片商的第一印象，應會誤認為娛樂提供具創意性的原創內容。 然而，片商自介內容表示「成立於2007年，是一家位於台灣的分銷和銷售代理公司…主要專注於戲劇、DVD、新媒體到機上電影和電視內容的國際銷售和收購…每年都積極參與國際電影市場…與全球主要發行商建立良好合作的行銷網絡」。白話說，就似本片產製於日本藝能界，在台播映外片吸金啦！ 據悉，在台片商除美商八大，也有港商與本土公司；20年前因媒體亂象，間接有了提升影視文化內容品質的聲浪。 政府胡亂決策裁廢了新聞局，增設文化部，導致媒體單位無法管，2020年的現在閱聽眾對媒體新聞等傳播內容已爛成習慣了；但，還是得提醒大眾，政府花了好龐大的多筆金費預算在文創產業上，去年還搞出了一個文策院，並找陳珊妮拍過廣宣片。 上億納稅金因此進了該院，文化部日前又遭曝補助爛片《破處》1200萬元；原來新台幣這麼多，多到亂花濫用，納稅義務人卻仍有多數辛苦打拚生活處於缺錢又、無助的窘境。不知成立文策院是否又因即將裁廢文化部，但能確定的是文化部應算涼缺，內部同仁無能、不專業，任由納稅金四處分派。 無奈，媒體只是具備無實際干涉陋習改善亂象的權力、第四權「監督」，因此從原創娛樂在台上映日片《心靈咖啡館的驅魔師》這部片，全民皆應有兩點質疑；一是該片光預告台詞就有「去死」、「惡魔」等對年幼閱聽眾培養健全心靈發展是不宜的，影片分級卻僅是保護級。普羅大眾應有判斷該片至少屬「輔12級」的常識吧！ 另一點則是，原創娛樂不做原創內容促進國內影視產業發展，推銷外片有何良善用意？社會新鮮人不用猜也知道是純粹為了賺錢的金錢利益罷了，卻能藉此瞭解原來投注大量資源於文創產業影視內容上，難以令臺灣有所進步或更好的發展。 尤其，國片還在自我感覺良好的氛圍中，缺乏高瞻遠矚的知識，政府又不輔導精進產業的國際競爭力；不清楚文化部、文策院是否瞭解臺灣電影圈現在實際的狀況與問題，連影片拍攝題材與類型也敗給了對岸的中國大陸。「沒資金」、「景氣不好」也非實用的藉口了，因為文化部很富有，蒙騙不了大眾雙眼。 此外，該片掛名製作總監與原著的大川隆法，是日本「幸福科學宗教組織」的創始人；女主角就是當年為了宗教出家、鬧上新聞版面沸沸揚揚的清水富美加。 電影中故事情節的安排在敘事上一廂情願，不顧細節，一切奠基只為光明打擊黑暗這種口號般的呆板設計，似乎就變得理所當然了。 原來這是個目的性十足的電影，所以一切都導向宗教式的功能性概念。   ▲ 清水富美加。 借用過去所看過日本懸疑電影的經驗，試圖看透《心靈咖啡館的驅魔師》，卻始終難讓人理解該片，最終一直被電影傳教般的形式呈現打破現實，也才發現它的怪異和詭譎。…

文｜塗翔文（電影工作者、影評人） 圖片：Ｎetflix／提供、翻攝自影片畫面 首先，閱聽眾中看影評的讀者，因為網路雲端無國界，來自世界各地；但是，對台灣的觀眾而言，或許不見得都很瞭解「歐洲歌唱大賽」的傳統。 這個從五０年代開始舉辦的跨國歌唱比賽，以聯誼為目的，由各國派出代表做歌唱表演競賽，歷來最有名的參賽者像阿巴合唱團、席琳狄翁，後來都成了國際知名的音樂紅人。 這部《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》就是依據這個累積多年傳統的活動為經緯，杜撰出一組來自冰島的男女對唱組合，描寫他們如何勇敢追夢參加比賽的過程。 本質上來看，這是一部標準的勵志片。和所有運動型電影一樣，主角在所有人都不看好、甚至唱衰的情況下，一路征戰到最終的比賽，激勵所有觀眾的熱血沸騰。 看得出男主角兼編劇之一威爾法洛，下了不少功夫研究歐洲歌唱大賽的規則、傳統，甚至各國傳奇故事，最終選擇冰島做為故事的主軸。 這也算是其來有自。故事裡，因為阿巴合唱團的成功之路，激勵了男主角從小立誓要進軍歐洲歌唱大賽；冰島大概是北歐國家中，人口、資源等各方面最袖珍的一國，以此為背景，更添其趣味與傳奇性。 電影整個基調還是在搞笑，所以夢想從冰島的偏遠小鎮發起，過程中忍不住把兩個冰島人詮釋的像是劉佬佬進大觀園一樣可笑，就像個超級鄉巴佬；雖然笑點不少，但實在很難不讓人覺得既刻板化又帶點岐視的味道。 當然其中也有一些不入流的黃色笑話鑲嵌其中，這大概亦是一貫威爾法洛電影的必有風格。 不過撇除這些不談，《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》在標準類型法則之下敘事鋪展，還是做到了應有的娛樂性與煽情能量。 配合歐洲歌唱大賽的賽制，從初選到半決賽，這對男女對唱的「火焰傳說」組合，幾乎都是誇張得以各式不可思議的荒謬理由晉級。但這類勵志電影必有的「逆轉勝」，則意外地在電影裡提早出現，最終反而以愛情線的翻轉與體現，變成另一個意想不到的高潮。 電影裡還有父子關係的化解、冰島國家民族傳統的彰揚，以及像是老生常談卻永遠有用的告訴大家：勝利不見得是夢想實踐的唯一目標，唱得開心、唱出自己的風格和心聲，似乎才是音樂存在於這個世界上的美好真理。 雖然故事老套，但好萊塢拍起此類電影還是非常專業，電影裡幾場大場面的比賽場景與調度，都有拍出氣勢；音樂部份也很精彩，原創歌曲方面，有仿傚阿巴合唱團風格的「芭樂歌」，也有認真為了電影情節與高潮創作的動人曲子。 而拚貼老歌也讓人很有共鳴。其中一場在派對上各國選手大家一起唱的熱鬧戲碼，則串起了雪兒、瑪丹娜等多位名歌手的超級紅歌，在電影裡掀起了如KTV般的繽紛效應。 威爾法洛親自演唱，嗓音渾厚有些令人驚喜；女主角瑞秋麥當斯雖然由別人代唱，但她難得演出傻大姐形象搞笑，也算有所突破。 片中還有不少大牌星星客串共襄盛舉，也算是非常符合全片熱鬧搞笑、歡樂無限的氣氛。影片最後打出演員字幕同時，還刻意放上大家的國籍國旗，既像是模仿歐洲歌唱大賽本身的傳統，也呼應了這個比賽希望大家和平交流，像是世界村一般的美麗理想與初衷。（責編：陳盈盈、黃識軒）

文｜塗翔文（電影工作者、影評人）圖片：海鵬影業／提供 這部電影其實是藉由一對姊妹的半生經歷，反映出上個世紀的女性生命史。兩姊妹各有各自的夢想，在感情與人生的路上亦各自顛沛流離，卻一直錯過彼此，並藉此遺撼做為懸念，堆疊電影敘事上的張力。 電影的開場很特別，只透過一場戲，就抒寫出兩姊妹緊緊相繫的情感。尤莉絲和姊姊姬達在森林中漫步，一不小心兩人走散了，慌亂急忙中呼喊著對方的名字，就怕失去了彼此。 森林裡的神秘氛圍，更襯托出兩姊妹之間的互相依賴，畫面上一前一後的姊妹，輪廓甚至神似到有點分辨不出來。 在這迷人的序場之後，電影回到里約熱內盧，她們所處的是個傳統的家庭，父母一心想把她們許配給理想的對象，偏偏姊姊嚮往著自由戀愛。 在第二場戲之後，姊姊要妹妹幫忙掩護，為了溜出家門去約會，怎知這一別就是數十年。 巴西導演凱里阿努茲簡簡單單只用了幾場戲，就讓這對親姊妹戲劇性地分隔開來，接下來大部份的情節，則分別以交叉剪接的方式，娓娓道來兩人的半生。 兩個姊妹的生命歷程大不同，卻都有同樣像肥皂劇般的煽情情節，電影平行敘述著四零年代那個上世紀背景下的女性處境。 姊姊為愛追求自由，妹妹聽從父母的婚配，兩人的極端選擇，卻似是殊途同歸，感情之路上同樣艱苦。 選擇被婚配的，卡在婚姻的束縛裡不得動彈；而那個似是選擇自由的，卻也被現實的經濟生活給綑綁。那是個對女性來說註定宿命的年代，兩人都有夢想，卻也被逼得離夢想越來越遠。 電影幾乎緊貼著姊妹的人生敘事，所以有很多動人的時刻都落在兩人之間的偶然與巧合，她們的喜怒哀樂此起彼落，卻也一直錯過彼此。 電影交相呈現兩個女人的辛酸半生，時而疊合、時而相離，一直牽動觀眾的心，雖然後半段有點冗長，但觀眾們都始終在期待最終她們究竟是否能夠見上一面。 《被遺忘的人生》藉兩姊妹的故事，書寫了舊時代女性的生命史，導演懂得調度通俗劇情節的技巧，讓全片平易近人，緊緊揪著觀眾的心。 尤其結尾請出曾以《中央車站》入圍奧斯卡的巴西國寶級影后費娜達蒙蒂妮蘿客串演出，她的一舉一動充滿魅力，更增添了結尾高潮戲的份量。（責編：洪健庭、辜辰嵐、黃識軒）