膝關節

▲  聽講影評 ▲ 文｜膝關節（電影通路工人，影評人） 圖：木棉花／提供 鬼滅之刃 《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》成為年度現象等級的電影，彷彿沒有看過這作品，就身處於另一個陌生時空。 其實動畫作品在台灣向來容易被貼上標籤，票房更有天花板限制，走出同溫層之後，很難感染到其他「非我族類」。 但《鬼滅之刃》突破了這個障礙，而且推坑速度之快與共鳴度高，這就不是一個容易的成就了。 這回動畫劇場版的風格也與許多人氣動漫作品不同，多數人氣動漫的電影版都是獨立番外篇的概念。 如：《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《七龍珠》、《火影忍者》、《海賊王》等。 《鬼滅之刃》則採取非常特殊的方式，也就是繼人氣動畫作品26集後，緊接著推出延續劇情的《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，情節完全就是取自漫畫，幾乎沒改，甚至用心加料，讓鐵粉更驚艷。  這個作法在市場上來說是一門險棋，因為代表收看門檻必須看過前面26集，或是至少看過漫畫原作。 在當代閱聽人高昂時間成本壓力底下，《鬼滅》卻可以推動大家「一究竟」，這不得不佩服協力製作的動畫公司ufotable。 他們讓2D的紙本漫畫，變成了華麗的每秒24格神作。舉凡作戰畫面、背景襯樂、細膩分鏡、主題歌曲，都能讓這個動畫以及劇場版，成為真正的3D活力吸睛之作。  就算沒有看過原本動畫作品的觀眾，也能直接切入看電影其實沒有問題，差別在於主角群的互動心聲會降低一點，但無礙於最後的大哥「鬼殺隊炎柱・煉獄杏壽郎」那段爆淚情節。  畢竟原本煉獄杏壽郎在動畫作品中，也就只有出現那麼一段，並沒有太多刻劃背景，所以對於普羅大眾來說，接受程度很大。 而且故事情節很單純，找鬼對打，希望能早日把變成鬼的妹妹變成人類。 那麼，到底為何這套作品會如此轟動？必須要佩服作者吾峠呼世晴在這群青少年獵鬼隊成員們的背景刻劃，以及那些「非典型」的人物設定，還能發揮集英社的王道賣座主軸：友情、熱血、勝利。 竈門炭治郎的暖男與愛哭形象是深植人心，身為第一男主角不光只是要保護妹妹，獵殺鬼的過程當中，也能反思鬼的立場，並且同情理解對方，這樣的角色立場，使他成為萬人迷。…

▲  聽講影評 ▲ 文｜膝關節（電影通路工人，影評人） 圖：牽猴子整合行銷／提供 親愛的房客 要談《親愛的房客》之前，很難不聯想到是枝裕和導演的《橫山家之味》。 《橫山家之味》就是因為英勇的兒子救溺水者卻導致自己過世，媽媽每年都會要那位被兒子拯救的人來上香。 樹木希林飾演這位年長的媽媽，言談中不慍不火地讓對方感受壓力，沒說出來的話，就是要對方每年這一天都要感恩並且懺悔，要對方有罪惡感，這樣才能讓喪失愛子的痛苦得到抒發。 《親愛的房客》某種程度上有一點點這樣的元素轉折，陳淑芳飾演的母親，怨恨兒子姚淳耀跟了「好友」莫子儀去爬山後，兒子居然發生山難。 為了彌補心中虧欠，莫子儀成了頂樓加蓋的房客。陳淑芳看莫子儀忙進忙出，照顧大家，卻還是怨懟表示，別以為做這麼多，就能夠原諒你。即便最後兩人還是和解，才能釋放彼此的壓力。 莫子儀要照顧姚淳耀的小孩，也要照顧病痛纏身的陳淑芳。原本也跟自己小叔相處愉快，無奈就在小孩領養權與房屋地契居然轉到莫子儀名下後，就上了一場異性戀的偏見霸凌同志戰爭。 莫子儀與姚淳耀這對同志愛侶，愛得辛苦，姚淳耀還有與前妻生的小孩。 這對同志組合，算是另類的多元成家。故事的衝突討論兩件事，一是社會對同志的歧視，二是長者晚年病痛的安寧之路。 其實莫子儀大可一走了之，愛人走了，又不是自己的責任，卻要扛下比天還高的壓力。 他的愛，用救贖兩個字來形容都不足以描述他的壓力。 面對檢調懷疑他的動機，他只淡淡地表示，要是換成是你老公死了，你會拋棄小孩跟家人嗎？一語道破同志族群的家庭群像仍然不被異性戀所理解。異性戀把同志當怪人，看到手機被刪除的交友軟體，則稱為對方就是拿來約炮發洩性慾。 不管是小叔的角色或是偵辦調查的警方，都象徵了這類保守沙文人士的想法，那些對於同志的偏見渾然不自覺地展露傲慢。 從開場的法庭審判，到檢調偵辦，其實沒有留給太多空間讓被誤解的莫子儀有太多陳述空間，如同主流社會對於同志歧視也不想理解，只一昧地扣上道德枷鎖帽子。 故事的衝突點在於莫子儀照顧病痛纏身的淑芳阿姨，為了減輕疼痛，鋌而走險買高劑量的麻醉藥物，最後發生不幸，卻也讓長者能走得舒服，在睡夢中安詳離開。這在小叔眼裡完全不能理解，才引爆出懷疑莫子儀計謀殺害自己母親。…

▲  聽講影評 。 文｜膝關節（電影通路工人，影評人） 圖：CATCHPLAY電影／提供 無聲 曾經羨慕南韓可以拍極度具有社會爭議風格的《熔爐》，如今台灣則交出大膽無畏的《無聲》，從開拍就知道製作難度，挑演員到決定題材走向，最後完成作品。每一段都走得戰戰兢兢，無比壓力。 導演柯貞年與團隊打了一場超高難度的拼搏，為的就是能夠從這個沈重的社會議題，能夠帶出更多人思考聾啞者的世界，以及聽人（聽障者對於正常人的稱呼方式）又是如何壓迫他們。 於是，《無聲》從拍攝時期就需要小心翼翼，畢竟以真實社會事件維本，怕動輒得咎，很可能會傷害當年受害者，也影響參與本片的孩少演員們。 故事大綱敘述啟聰學校內，一群學生們互相玩耍的「遊戲」。這場遊戲改變了誰？又影響了什麼觀點？美其名為「遊戲」，其實聾啞者的互動，本質上充滿了肢體語言，雙方互相碰觸也成了溝通的一環。 所以看在外人眼裡，聾啞者之間的溝通，碰來碰去，像是遊戲，也是基本日常。但，如果這個觸碰跨了界呢？青少年之間的賀爾蒙高漲，觸碰到踩到紅線，引發不堪入目的傷害，被害者該如何面對加害者呢？ 《熔爐》把聾啞者受到聽人的侵害拍出憤怒張力，因為聽人做了如此傷天害理的事情，最後卻被法庭高高舉起輕輕放下。那句經典台詞：「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們⋯⋯」道盡了主流社會對他們的壓榨，早就把不合理當成合理。 本片則是帶領觀眾思考，為何當聾啞者遇到這類不公不義的事情，最後多半選擇私了，被害者與加害者最後還組成家庭的，也大有人在？這合理嗎？這些完全不合理的事情，卻在你我日常持續發生。 故事最強的角度就在於加害者與被害者之間的立場討論，男主角劉子銓飾演來到新的啟聰學校，遇到甜美可愛的陳姸霏，便心生好感。但其他同學們之間的打打鬧鬧，對女孩子做了不該做的事情。 只是，被害者卻不願意懲罰加害者，這對觀眾、外人，甚至是男主角來說，當然是不能接受的事情。 但，我們又能如何呢？擔任老師的劉冠廷發現這個事態嚴重後，主動調查，卻驚動了校方。本來可望大張旗鼓撻伐學校顢頇，最後還是輸給了保守體制。 這像是一個無解的習題，體制內裡的一群人只能在這個世界裡面獨自運作著，而體制外的人，只希望這個體制不要垮。因為聾啞者受到聽人的霸權欺凌，相較之下，還不如給自己人欺負。 故事裡頭就精準地呈現這些矛盾。加上整體演員的出色表演，更讓人感同身受。聾啞人士的痛苦與無解，從新聞變成醜聞，最後就成了舊聞，結論就是不聞不問。 來自韓國的小演員金玄彬非常驚人，他同時飾演兩個身份，既是可怕討厭的反派加害者，就是他唆使大家要「進行這個遊戲」。 最後卻也讓人看到他無奈無辜的悲劇過往，原來他也曾經是倒楣的被害者。這些冤冤相報，沒有何時了，只有無限循環，既然外界不懂也解決不了，聽人的權勢霸凌，才是他們最大的惡夢。…

▲　點我聽內容↑。 文｜膝關節（電影通路工人，影評人） 圖：龍祥電影／提供 韓國片這些年的整體品質相對好，已經是很多影迷心中公認的事實了。 似乎每一種類型都難不倒他們，無論是影迷們津津樂道的犯罪驚悚路線，或是韓國熱衷的政治議題。 其實韓國的溫馨喜劇與家庭主題電影也都很出色，煽情可以成為他們熱衷的噴淚主旋律，回想一下《七號房的禮物》、《開心鬼上身》就知道。 無價之保 《無價之保》則是走傳統的大男人要當奶爸的反差喜劇元素，好萊塢習慣把硬漢跟奶娃放在一起，用反差萌呈現陽剛男性面對小娃時候的手足無措。 成東鎰在本片扮演高利貸業者，但從第一場戲就暗示他是一個重人情味、面惡心善的高利貸業者，也要有道德基本守則。 成東鎰與男配角金熙元之間的互動更是有意思，劇本刻意設定成東鎰比較臭臉，但金熙元則帶了點傻氣憨厚，讓兩個男人之間的對話節奏，有快有慢。 這樣堆疊喜劇效果才讓觀眾能踏在既定節奏上。光是看兩男鬥嘴，就能讓人發噱。 故事的感人之處，建立在黑道討債高利貸公司，媽媽債權人因為無力還債，黑道決定強押小女孩當擔保品。 反正媽媽一定會為了贖回女兒來還錢。沒想到故事在這裡來到一個轉折點，討論南韓境內的朝鮮族問題，這些非法移民是人口黑數，一但被抓到當然是遣返。 所以討債的如意算盤打錯了，故事的感人之處便從這裡開始。 兩個討債大哥面對「擔保品」小女孩，除了疼愛有加、視若己出。 媽媽本來託付還款的對象，居然所託非人，反倒害女兒誤入險境。 還好討債大哥成東鎰的關懷，才讓小女孩能順利回來。 這些段落編導用了很多感人元素，如何讓小女孩跟討債兩男之間建立情感，甚至這三人組合也默默成了另類多元成家概念。 也許這種情節設計很天真，但「仗義半從屠狗輩，負心多是讀書人」，這句話確實解釋出了與其相信滿嘴正義的讀書人，還不如相信有情有義的黑道份子。 小童星朴昭怡的精湛演出，騙走了大家不少眼淚。…

▲　點我聽內容↑。 文｜膝關節（電影通路工人，影評人） 圖：氧氣電影／提供、美編視覺設計組／後製 陳昊森 台灣同志片向來是非主流中的主流類型，同志片有基本觀影族群，這使得這些年同志片始終是熱門開發項目。 台灣從《盛夏光年》開出熱議的第一槍，其實更早之前的《藍色大門》也是講女女戀，只是後來的我們習慣看為一部沒有結局的青澀初戀故事，陳柏霖與桂綸鎂搭不上線，因為女主角心儀的是女孩。 柳廣輝導演受到監製瞿友寧的鼓勵之下，將自己的初戀融入改編，雖說BL戀慢慢地成為少女們、同志族群喜歡看的特定類型。 但能否讓兩位男主角擦出大銀幕火花，這實在不是一件容易的事情。更糟糕的情況多半是兩位男主角各演各的，浮誇的演技取代真情流露，掩飾對同志之愛的認同度。 然而，《刻在你心底的名字》這組男主角陳昊森與曾敬驊徹底展現彼此情感，從開始的曖昧試探到被迫激情，從友情到愛情，被迫理解的愛情與內心掙扎與社會眼光。 編導花了很多場域、符號，來轉化這組同志之間的認同昇華。 從開場的泳池，兩人赤裸的青春肉體，就略帶暗示地天雷勾動地火。 但為了掩飾羞澀愛意，透過憋氣躲在泳池裡，彷彿就是用生命去挑戰那些禁忌，即使是無法呼吸也毫不在意。 由於導演與監製高中成長的年代剛好就是解嚴前後，拿這個時代背景置入成為股市背景，自然能更呼應同志愛戀受到的禁忌壓力，就算時代解嚴了，社會對於同性之愛、多元成家這樣的議題，仍然無法突破那些眼光斥責。 陳昊森與曾敬驊的優秀演出，曾敬驊飾演追求自由釋放的Birdy，但自我認同矛盾最大，陳昊森飾演的阿漢，則是一個早就理解自己性向，卻也苦於無法表達。 這組男男戀，從勾引出櫃，到被迫回到櫃子裡，還要為了順應社會眼光，兩男要扮演回去那個不屬於自己的性向認同。 曾敬驊的掙扎詮釋出那種抑鬱苦楚，特別是兩男在淋浴間，從陳昊森幫他搓澡到最後勾起天雷地火，最後曾敬驊羞愧面對激情，反而造就更多兩人之間的衝突。 《刻在你心底的名字》有著濃濃的作者印記，與特殊的時代背景，加上同志之情的種種困頓無解，都在這部青春愛情作品中，得到抒發壓力的樂觀想像。 特別是最後兩人多年後的異地相遇，那樣的自由解放，雖然台灣已經走向多元成家的新階段，對於多數守舊人士來說，那些當年受到壓抑而無法順利愛下去的人們，以及為了應付保守主流眼光，同志被迫結婚生子的慘事也不少。 為了稀釋那些制約壓力，故事透過最後一場青春與此刻的交手，讓中年組的兩人，遇上了少年組的彼此，成就了一場神奇的美好想像橋段。（責編：謝羽彥、陳盈盈　編審：陳香君、蕭文龍、黃識軒　後製：美編視覺設計組、影音組） ●　More…

《阿公當家》 [optin-monster slug="jhvxiceefdagxprwv3o2"] 資深影帝級人物勞勃狄尼諾曾是許多經典名片的硬漢代表，從《教父》的剽悍，《四海好傢伙》、《四海兄弟》等黑幫片著名形象，《計程車司機》的神經偏執角色。 有趣的是，隨著勞勃狄尼諾年歲漸增，進入90年代之後，他似乎特別愛演搞笑喜劇，而這些作品由於能跟過去的不苟言笑的角色對照，昔日的耍狠對照今日的耍寶，絕對是喜歡他的影迷一大樂趣。 之前的《阿公歐買尬》就已經開足銀髮族年齡玩笑，這次的《阿公當家》則有點更無厘頭地拿祖孫之間的戰爭當喜劇，而且這回是全明星陣容。     演勞勃狄尼諾的女兒是烏瑪舒曼，飾演風情萬種的超市收銀員居然是昔日玉女明星珍西摩爾，外加克里斯多夫華肯也來當搞笑綠葉，《阿公當家》的星光陣容算是很齊全的。 《阿公當家》的架構建立在於傳統VS.現代的趣味，傳統老一輩的勞勃狄尼諾習慣舊式的生活風格，直到因為無法順利在超市自助結帳而與店員起衝突。 女兒避免爸爸獨居還有問題，乾脆帶回家一起住，結果老爸要睡金孫房間，孫子被迫睡閣樓，結果在同儕起鬨之下，決心與阿公展開奪房大作戰。爺孫倆互相「衝康」，設計心機陷害彼此，過程笑料不斷。 勞勃狄尼諾這些年的喜劇片有時尺度頗大，「恥」度也很驚人，但這部算是口味有點重，還讓這位老影帝出盡洋相，更要犧牲「小弟弟」，意外添加驚人笑彈。這段爺孫作戰，同時也揶揄了岳父與女婿之間容易劍拔駑張的狀況。 還順道消遣每個家長都擔心女兒交男朋友，如讓烏瑪舒曼也對正值青春期的女兒格外保護，要求不可以隨便交男友，結果這段戲也擦出不少火花，更有一場戲讓烏瑪舒曼展現猶如《追殺比爾》的氣勢。 也因為烏瑪過去飾演過如此剽悍的角色，因此本片讓她擔任倒楣搞笑媽咪的段落，絕對會讓觀眾噴飯。兒子要惡整阿公的詭計都沒整到阿公，居然整到媽咪。 雖然這些笑料很鬧，也帶了幾分《小鬼當家》那樣的童趣，但就是因為本片這些大明星放下身段演出，會讓熟悉他們的粉絲格外有感。那些過去動刀動槍的大明星，如今都為了演溫馨家庭喜劇而甘願出盡洋相。 《阿公當家》絕對不只是只是設計爺孫惡整橋段而已，最後還是要回過頭討論家庭價值，以及不同世代之間如何理解彼此。 資深世代可以協助年輕世代找到自我定義，而年輕世代則能讓銀髮族趕上數位時代的學習趣味，在互鬧陷害彼此的喜劇主題中，仍然找到獨特的溫馨節奏。 看到放下包袱的大明星齊聚一堂，光是看到勞勃狄尼諾脫褲子犧牲色相，應該很值回票價。（責編：謝伊妍、陳盈盈　編審：陳香君、蕭文龍　後製：美編視覺設計組、影音組） ●　More you…

影評 ● 膝關節《阿公當家》● 資深影帝級人物勞勃狄尼諾曾是許多經典名片的硬漢代表，從《教父》的剽悍，《四海好傢伙》、《四海兄弟》等黑幫片著名形象，《計程車司機》的神經偏執角色。有趣的是，隨著勞勃狄尼諾年歲漸增，進入90年代之後，他似乎特別愛演搞笑喜劇，而這些作品由於能跟過去的不苟言笑的角色對照，昔日的耍狠對照今日的耍寶，絕對是喜歡他的影迷一大樂趣。 之前的《阿公歐買尬》就已經開足銀髮族年齡玩笑，這次的《阿公當家》則有點更無厘頭地拿祖孫之間的戰爭當喜劇，而且這回是全明星陣容，演勞勃狄尼諾的女兒是烏瑪舒曼，飾演風情萬種的超市收銀員居然是昔日玉女明星珍西摩爾，外加克里斯多夫華肯也來當搞笑綠葉，《阿公當家》的星光陣容算是很齊全的。 《阿公當家》的架構建立在於傳統VS.現代的趣味，傳統老一輩的勞勃狄尼諾習慣舊式的生活風格，直到因為無法順利在超市自助結帳而與店員起衝突。女兒避免爸爸獨居還有問題，乾脆帶回家一起住，結果老爸要睡金孫房間，孫子被迫睡閣樓，結果在同儕起鬨之下，決心與阿公展開奪房大作戰。爺孫倆互相「衝康」，設計心機陷害彼此，過程笑料不斷。 勞勃狄尼諾這些年的喜劇片有時尺度頗大，「恥」度也很驚人，但這部算是口味有點重，還讓這位老影帝出盡洋相，更要犧牲「小弟弟」，意外添加驚人笑彈。這段爺孫作戰，同時也揶揄了岳父與女婿之間容易劍拔駑張的狀況。還順道消遣每個家長都擔心女兒交男朋友，如讓烏瑪舒曼也對正值青春期的女兒格外保護，要求不可以隨便交男友，結果這段戲也擦出不少火花，更有一場戲讓烏瑪舒曼展現猶如《追殺比爾》的氣勢。 也因為烏瑪過去飾演過如此剽悍的角色，因此本片讓她擔任倒楣搞笑媽咪的段落，絕對會讓觀眾噴飯。兒子要惡整阿公的詭計都沒整到阿公，居然整到媽咪。雖然這些笑料很鬧，也帶了幾分《小鬼當家》那樣的童趣，但就是因為本片這些大明星放下身段演出，會讓熟悉他們的粉絲格外有感。那些過去動刀動槍的大明星，如今都為了演溫馨家庭喜劇而甘願出盡洋相。 《阿公當家》絕對不只是只是設計爺孫惡整橋段而已，最後還是要回過頭討論家庭價值，以及不同世代之間如何理解彼此。資深世代可以協助年輕世代找到自我定義，而年輕世代則能讓銀髮族趕上數位時代的學習趣味，在互鬧陷害彼此的喜劇主題中，仍然找到獨特的溫馨節奏。看到放下包袱的大明星齊聚一堂，光是看到勞勃狄尼諾脫褲子犧牲色相，應該很值回票價。 ● 何瑞珠《這就是芭莉絲》 ● 希爾頓集團最有名的繼承者，芭莉絲希爾頓，從18歲起，因為性愛影帶被po上網莫名成為全球最知名人物之一，過去21年，她的影像無所不在，主演實境秀、拍電影，到處參加名流派對，後來還變成全球最高價的女ＤＪ以及總在全球宣傳以她為名的產品，已經無所不在的芭莉絲希爾頓，還可能有不為人知的一面嗎？答案竟然是，她還真有不為人知的一面。 《這就是芭莉絲》的前半部是在解構過去21年來無所不在的「芭莉絲形象」，原來那些全都只是在演戲，芭莉絲在鏡頭前自創了幾句口頭禪幫助人們記住她，她總是光鮮亮麗地現身，對粉絲展現無比的親和力，努力打造「富家女的完美生活」，創造屬於她的名媛經濟，讓大批粉絲搶買以她為名的產品。但她畫著大濃妝，躺在五彩繽紛的氣球中拍照時，其實已經半夜十二點半，等到拍照工作結束，一旁的經紀人卻要她明早八點半前就要梳畫好，因為隔天從一大早開始，又有一整天的行程，芭莉絲就在這種鐵人行程表中，度過21年，就算IG上po出希臘度假，其實也是隨時隨地在擺拍和po網，壓根把渡假當工作，這種虛構的美麗生活為她賺進了近90億新台幣的財富，完美名媛的光彩生活原來是為了賣產品。 這部紀錄片打從一開始，就讓芭莉絲藉由重複講述『我是芭莉絲』這句台詞，展現了自己不同風格的配音，原來過去那個娃娃音傻白甜只是芭莉絲自創的銀幕形象，芭莉絲天生的嗓音是低沈而決斷的，比較像她目前88億總裁的形象，而她在早期的實境秀《拜金女新體驗》中的裝傻賣笨也全是演的，原來這位叛逆白富美，從高中開始就不斷進出各種矯正學校，她屢屢逃走，死不肯吃藥，被關禁閉，照三餐被打罵直到18歲，因為在受虐體罰教育下長大，導致她成年後格外渴愛，又極度不信任人，也讓她至今無法睡好覺，總是惡夢連連和失眠整夜，直到拍了這部紀錄片，導演意外發現原來真正的芭莉絲和鏡頭前的芭莉絲壓根兩種人，進而讓她打開心扉，甚至戰勝心魔，解開心鎖，站出來替這些在矯正學校魔掌下生存的受虐兒發聲。芭莉絲在影片後半段和以前同在矯正學校的同學們相聚，一起站出來高舉著「反暴力、反霸凌和反體罰」的標語，希望阻止這類機構凌虐青少年。 根據芭莉絲矯正學校同學的描述，原來芭莉絲從小就是個頭腦一流，講起經濟學理論頭頭是道的人，友人笑道，『芭莉絲竟然在《拜金女新體驗》中假裝沒看過拖把，但她怎麼可能沒看過拖把，矯正學校天天要她們打掃。』而且『芭莉絲的聲音根本不像電視上那樣』，可見芭莉絲有多認真在經營自己傻白甜的虛構形象，芭莉絲以前拍電影時得過好幾座金酸莓獎，這位被公認為史上最爛演員之一的女星，卻演了傻白甜整整超過20年，而且大家還信以為真。她似乎深知群眾羨富又仇富的心理，因此塑造了一個大家愛看又愛罵的名媛傻妞銀幕形象，讓她源源不絕的創造商機。 《這就是芭莉絲》解構的不只是媒體和自媒體虛構的假象，以及名媛經濟學幕後的真相，同時還是個受虐少女靠著瘋狂工作麻醉自己，逃避過往，企圖活下來的倖存者記實。我壓根沒想過我會看一部芭莉絲的紀錄片，而且竟還看到哭了。 ● 王志成 《殺戮荒村》●…

▲　點我聽內容↑。 文｜膝關節（電影通路工人，影評人） 圖、影音畫面：華映娛樂／提供、美編視覺設計組／後製   《麥路人》 韓國《麥路人》這片名對於多數台灣觀眾來說，可能不是很容易理解，但在看過本片後，就會發現片名相當具有巧思。 首先粵語中麥路人與「陌路人」同音，陌路人指的是一群陌生人。而電影裡面敘述一群街友從陌路人變成朋友，這群街友又在入夜的時候前往24小時經營的麥當勞速食餐廳。 麥當勞的廣告文案好多年都曾經寫著「I’m lovin’ it」，這片英文片名則成了「I’m livin’ it」。 算是一語雙關地道出，本來只是大家來麥當勞享受美食，如今街友來這裡，變成了住在麥當勞。這個街友入住麥當勞現象，最早從日本開始，因此還曾經出現了「麥難民」這樣的專有名詞。 由於潔淨環境加上相對安全，如今很多經營24小時的店家，都可能會延伸出街友群聚問題。 《麥路人》就從中拍出這些街友們的辛酸哀歌，金馬獎影帝郭富城再度變身落魄人，扮演一位在街友群中想辦法幫助大家過生活的街友大哥。 隨著他幫助每個落魄者，慢慢地發現為何他總是穿著西裝外套，跟其他街友大相逕庭，還能以流利英文幫忙寫求職信？ 原來他曾經是高級金融交易員，直到某次交易搞砸動用公款，被關入獄，出來之後無法回到過去風光名利場，選擇逃避家庭，反而與街頭流浪漢、貧困者、單親媽媽們組成了另類的大家庭。 看這部片無疑是欣賞郭富城及楊千嬅等群星們的表現，郭富城當然是非常吃重的演出，他背負著街友們的期待，因為他總能讓問題迎刃而解。 但郭富城自己的內心問題，卻是無人能解。害怕自己的家庭缺席，無法對母親盡孝，卻又不想讓媽媽看到自己落魄模樣，最後只能委屈妹妹代盡兄責。 街友情況來凝視當代香港社會現象，有從中國內地來香港謀生、年輕小朋友與家中不合而呈現離家出走、夕陽產業工作者，或是從來就無法被雇用的邊緣人。…